Tu pasión por los videojuegos te ha traído aquí, ¡enhorabuena! Ser creador de videojuegos es una formación muy emocionante y llena de desafíos, pero sobre todo es gratificante.
Lo primero que debes hacer para ser creador de videojuegos es aprender todo lo que puedas sobre ellos. Investiga sobre los diferentes tipos de juegos que existen, los procesos de producción, herramientas y tecnologías más usadas en el desarrollo de juegos, así como las tendencias del mercado.
Una vez adquirido los conocimientos básicos, es hora de ponerse manos a la obra, es hora de practicar. Crea tus propios videojuegos, empieza por los que sean más simples y poco a poco aumenta su dificultad, así experimentarás diferentes mecánicas y aprender de tus errores.
Es importante que te rodees de profesionales del sector. Asiste a eventos de la industria, únete a chats de telegram, sigue a creadores de videojuegos en las redes sociales. Aprende de ellos, haz preguntas y comparte tus experiencias.
Los pilares de la creación de videojuegos son: la programación, el arte y el diseño de videojuegos. Como ves, son estudios que requieren de un alto nivel de conocimiento y son campos difíciles para ser autodidacta por lo que te recomiendo que te apuntes a un centro especializado en ello.
Etapas de la creación de videojuegos
Conceptualización y diseño de la etapa inicial. En esta etapa, el equipo de desarrollo se reúne para hacer un braingstorming (tormenta de ideas), en el cual se discuten ideas y conceptos para el juego. Se determinan las mecánicas del juego, el estilo visual, la historia y ambientación. Además, se hace un análisis exhaustivo de la competencia y el mercado, de esta forma se garantiza que el juego tenga su hueco en el mercado, es decir que no sea un juego muy saturado, que sea lo más novedoso posible. El objetivo de esta fase es crear una idea sólida y coherente del juego, que se pueda usar para guiar la producción.
Planificación. Una vez decidido el concepto y diseño del videojuego, se procede a la planificación. Es decir, es hora de elaborar un plan detallado para la creación del juego. Esta etapa consta de la definición de los objetivos específicos y se determina los plazos para la finalización de las diferentes partes del juego. El plan también incluye presupuesto para el desarrollo del videojuego y una lista de los recursos necesarios.
Pre-producción. Aquí es donde se empieza el desarrollo y diseño de videojuegos . Se planea ideas sobre cómo dar vida a las ideas de la etapa inicial. En esta etapa se reúnen escritores, artistas, diseñadores, desarrolladores, ingenieros, líderes de proyectos y otros departamentos cruciales, todos ellos colaboran en el alcance del videojuego y encajan cada pieza del rompecabezas.
Aquí es donde los estudios realizan prototipos de personajes, entornos, interfaces, esquemas de control y otros elementos en el juego para ver cómo se ven, sienten e interactúan entre sí. Es el momento donde se plantean ¿en qué estamos trabajando y como lo vamos a hacer?, justo antes de la etapa de producción.
Producción. Es donde se invierte la mayor parte del tiempo, esfuerzo y recursos. Además, es la parte más desafiante a la hora de desarrollar un videojuego. De hecho, es común que tras meses de trabajo dedicados al desarrollo de una parte concreta se tenga que eliminar ese fragmento, lo que genera frustración en los desarrolladores. Estas modificaciones se suelen detectar en la siguiente fase, la fase de prueba.
Pruebas. Los diseños, características y mecánicas del juego deben ser probadas para asegurarse que cumplen con los estándares de calidad previamente establecidos. Se repiten todos los movimientos millones de veces para comprobar que no hay ningún fallo, por decirlo de alguna manera, que no se rompe el juego. También se hacen prueba de “nivel”, en esta parte jugan al juego para ver su dificultad, su atractivo y satisfacción, ya que si no produce cierta satisfacción el juego no generará ventas.
Una vez comprobado todos los posibles fallos, y siempre y cuando esté exentos de ellos, se podrá realizar un lanzamiento en versión Alfa o Beta, según lo pulido que este el juego. Será la primera vez que el público podrá jugar.
Pre-lanzamiento. Para dar a conocer el juego es fundamental hacer marketing y publicidad y sobre él, pero claro no todos los estudios tienen la oportunidad de invertir cantidades elevadas para el marketing de atracción. Una opción que suelen usar para financiarlo es el crowfunding (poner link a que es el crowfunding). La mejor publicidad en estos casos es hacer llegar la versión Beta a los personajes más famosos del sector, como Youtubers e influencers.
Como es lógico, esta es una de las etapas más estresantes, pues existe la incertidumbre de si el juego gustará y como reaccionaran los consumidores.
Lanzamiento. Tras las versiones Beta se conocen los fallos, entonces se dedican directamente a eliminar estas cantidades de errores y pulir el juego lo máximo posible para su posterior lanzamiento. Por ejemplo, cuando hay viento que la hierba se balancee, que cuando se suba el personaje a la moto vibre ligeramente el motor, etc. Todos estos cambios, aunque parezcan simple, marcan la diferencia ya que crean una experiencia más inmersiva.
Una vez pulidos todos los fallos y mejorada la experiencia del usuario se procede a su lanzamiento oficial. El momento con más emocionante de todos. Después de años de arduo trabajo, por fin, está disponible, cualquier persona que pueda y quiera, puede adquirir el videojuego.
Post-producción. Tras el lanzamiento, suele ocurrir que salen pequeños errores, por lo que empieza un sub-etapa de la post producción: el mantenimiento.
Son errores menores, pero deben ser solucionados, por lo que los primeros meses deben estar pendientes de identificarlos y eliminarlos. Es de gran ayuda que los jugadores reporten errores o los mencionen en fotos, pues gracias a ellos se mejoran, por eso, es de vital importancia el estar atentos a las críticas del mercado.
Con el tiempo, y tras haber solucionado dichos errores, muchos estudios lanzan actualizaciones del software, ya sean para eliminar errores y equilibrar el juego o bien nuevo contenido o DCL. Esto es un atractivo para los jugadores, pues si tienen nuevo contenido y nuevos niveles aumentar el valor y el atractivo del videojuego.
En la post-producción, sobre todo al principio, se sigue implementando el marketing para conseguir mayor visibilidad y darle más bombo.
Estas son todas las etapas que debes conocer como creador de videojuegos. Es cierto que según el tipo de videojuegos y el tamaño puede variar, pero estas son las etapas más comunes.
Partes implicadas en la creación de videojuegos
Para la parte del producto:
- Head of product, que es la persona encargada de marcar la estrategia general del juego. Es el «creador de videojuegos», es decir, es el encargado de crear la visión del juego y transmitirla a todo el equipo. El tiene la responsabilidad de responder ante el CEO, ya que es el máximo responsable de la dirección que toma el juego. Suele tener muchas reuniones y tiene la última palabra sobre las decisiones.
- Product Manager, son los que toman las pequeñas decisiones para que el juego siga el rumbo y la estrategia marcada. Supervisa la monetización y ejecución y trabajan de cerca con los Project Managers. Supervisan y dan las tareas a los diferentes departamentos, con los que suele tener un trato diario.
Para la gestión:
- Project Manager, también conocido como SCRUM Master, se centra en el equipo y se asegura de que cumpla con los plazos y entregas con la calidad prevista.
Para el diseño:
- Game Designer, su función es crear un juego divertido (si sabe programar es un añadido muy valorado), para ello tiene que ser como el arquitecto del juego, es decir, junto con el Product se encarga de diseñar las ideas y documentar funcionalidades para que los artistas y programadores sepan su trabajo. Suele ser una persona con mucha creatividad, buena comunicación, capacidad de análisis, saber narrar un buen storytelling, user experience, etc. En definitiva, es un rol muy divertido y creativo, es el creador de videojuegos, que se encarga de proponer nuevas ideas, supervisar que las nuevas ejecuciones respetan el trabajo del Game Design, etc.
Para el arte:
- Artist, es el departamento más visual, se encarga de todo el arte que tiene el juego. Su trabajo va desde la user interface hasta los concepts de personajes, ilustración, modelado 3D y animación. Son los encargados de dibujar y transmitir las emociones o valores que tiene que expresar el arte del videojuego, ya sean personajes, skins o cualquier otra cosa.
Para la programación:
Son los encargados de codificar todo lo que le ha aportado el departamento de Game Designers y crear las funcionalidades. Suele ser el departamento más grande, ya que se encargan de transformar lo que se había plasmado en un papel en una ejecución real. Es decir, une todas las piezas del game design, arte, sonido, etc. y crea con ellas un producto funcional y sin errores.
Dentro de los programadores se diferencian los siguientes:
- Programador Front-end, programa todo lo que ocurre a nivel local del juego, se encarga de traducir las definiciones de diseño y estilo visual en el lenguaje de código.
- Programador Back-end, programa comandos en el servidor, independientemente del dispositivo que use el jugador. Es decir, relaciona los datos en el servidor.
Para el audio:
- Sound Designer, su trabajo pasa desapercibido, pero cuando no está sientes que falta algo. Y si no… quita el audio en un videojuego y mira a ver si te parece tan aterrador. Su principal función es crear la atmósfera del juego a través de los efectos del sonido que mejoran la experiencia e inmersión del jugador. Tiene que componer el audio (crear la música y banda sonora con el toque adecuado) y crear los efectos del sonido (disparos, motores, viento, etc.)
Para la garantía de calidad:
- QA, sus siglas significan Quality Assurance (garantía de calidad), también se conocen como Testers. Se encargan de la calidad del videojuego. Deben detectar, reproducir y reportar los errores para que los programadores los solucionen. Deben tener un conocimiento muy profundo sobre el juego para asegurarse que cualquier acción del usuario tenga la reacción deseada del personaje. En ocasiones tiene que jugar varias veces el mismo nivel y dar con el error, es decir dar con las circunstancias exactas que han generado el problema. Es un puesto que requiere de mucho conocimiento sobre el juego, mucha paciencia y facilidad para duplicar tareas mecánicas. Su papel es esencial para crear un producto de calidad.
Para la localización:
- Localización: Poner los textos en diferentes idiomas, no es traducir, sino adaptar desde el idioma original las palabras, teniendo en cuenta el idioma de destino y adaptando las costumbres y cultura (refranes, expresiones, etc.). Un claro ejemplo son las diferencias entre el español de España y el de Latino América, adaptan el lenguaje, como coche y auto o carro.
Otros departamentos:
- Tools, fábrica softwares para optimizar procesos.
- IT, encargado de tener todos los recursos necesarios para realizar el trabajo: ordenadores, software, internet, etc.).
- HR, conocido como recursos humanos, encargado de las nuevas contrataciones, conflictos con los empleados, cultura empresarial, etc.
Como vemos son departamentos que no influyen directamente en la creación de videojuegos, pero son necesarios para el funcionamiento del estudio.
Este tipo de estructuras, con tantos departamentos suelen darse en empresas medianas, con 300/500 trabajadores. Sin embargo, los estudios más pequeños requieren de perfiles más dinámicos y con conocimientos en varias áreas. En pocas palabras, que seas un creador de videojuegos capaz de realizar varias etapas en los videojuegos.
Puestos más demandados como creador de videojuegos
Los puestos más demandados en el sector de los videojuegos son los diseñadores y programadores. Hemos visto que hay muchos puestos, todos ellos de vital importancia, pero los más demandados por el volumen de trabajo son los diseñadores de videojuegos y los programadores.
Diseñador de videojuegos 3D
El diseño de videojuegos es un proceso creativo y técnico en el que el objetivo es que los jugadores experimenten una sensación atractiva e inmersiva al jugar a un videojuego. Es un proceso en el cual se debe poner una idea inicial que finalmente será lanzada. Por tanto, este proceso implica contextualización, diseño de personajes y niveles, creación de mecánicas de juego, programación, pruebas, implementación de gráficos y sonidos.
Un diseñador de videojuegos 3D es un profesional especializado en el diseño de los aspectos visuales de los videojuegos utilizando herramientas y técnicas de modelado y animación en 3D.
Sin duda, diseñar es una de las áreas más emocionantes y en constante crecimiento dentro de la industria del entretenimiento digital. Es una disciplina crítica porque determina la calidad y jugabilidad del juego. Un buen diseño se traduce en una experiencia de juego más atractiva y satisfactoria para los jugadores, lo que da pie a un aumento de la popularidad y de las ventas.
En definitiva, es un proceso clave para la creación de videojuegos atractivos para los jugadores, y, por tanto, exitosos.
Funciones que desarrolla un diseñador de videojuegos
- Diseño de personajes: Los diseñadores de videojuegos 3D crean personajes para el juego, desde sus características físicas y estilos de vestimenta hasta sus animaciones y expresiones faciales.
- Diseño de entornos y escenarios: Los diseñadores 3D crean el mundo en el que se desarrolla el juego, incluyendo entornos exteriores e interiores, ciudades, edificios y paisajes.
- Diseño de objetos y elementos del juego: Los diseñadores 3D crean objetos y elementos del juego, como armas, vehículos, cofres, objetos coleccionables, entre otros.
- Animación: Los diseñadores 3D crean animaciones para los personajes y objetos del juego, lo que incluye movimientos, expresiones faciales, gestos y otros comportamientos.
- Iluminación: Los diseñadores 3D trabajan en la iluminación del juego, incluyendo la posición y el color de las luces y las sombras, para dar una atmósfera adecuada a la experiencia de juego.
- Optimización: Los diseñadores 3D trabajan en la optimización de los modelos y animaciones para asegurarse de que el juego se ejecute sin problemas y de manera fluida en diferentes dispositivos y plataformas.
En resumen, el diseñador de videojuegos 3D es un especialista en el diseño visual de los videojuegos, incluyendo personajes, entornos, objetos y elementos, que trabaja en colaboración con otros miembros del equipo de desarrollo para crear una experiencia de juego impresionante y coherente para el jugador.
Programador de videojuegos
Un programador de videojuegos es un profesional altamente capacitado que se encarga de desarrollar la estructura y el código del software detrás de los videojuegos. Es el cerebro detrás de la programación que permite que el juego funcione de manera suave y eficiente. En definitiva, el programador de videojuegos es el responsable de dar vida al mundo virtual.
Los programadores de videojuegos son expertos en diferentes lenguajes de programación, herramientas y plataformas de desarrollo de videojuegos. Esto les permite crear un juego con una lógica sólida, efectos visuales impresionantes y una experiencia de usuario excepcional.
Otra tarea importante del programador de videojuegos es trabajar en la optimización del rendimiento del juego. Esto significa hacer ajustes y mejoras en el código para asegurarse de que el juego se ejecute sin problemas en diferentes dispositivos y plataformas. Los programadores también trabajan en la detección y corrección de errores, lo que asegura que el juego esté libre de fallos y pueda ser disfrutado por los jugadores sin interrupciones.
En definitiva, el programador de videojuegos es una pieza clave en el equipo de desarrollo de videojuegos. Son responsables de crear y mantener el código que hace posible que el juego se ejecute, y trabajan en la optimización del rendimiento y la detección y corrección de errores.
Funciones del programador de videojuegos
- Diseñar y desarrollar la lógica del juego y los sistemas de juego.
- Implementar gráficos y animaciones en el juego.
- Desarrollar y mantener la inteligencia artificial y la física del juego.
- Optimizar el rendimiento del juego para asegurarse de que funcione de manera fluida en diferentes plataformas y dispositivos.
- Identificar y solucionar problemas en el código del juego y en la experiencia del usuario.
- Trabajar con los diseñadores para asegurarse de que el juego cumpla con los requisitos de diseño y de usuario.
- Investigar y probar nuevas tecnologías y herramientas para mejorar el desarrollo de videojuegos.
En resumen, los programadores de videojuegos son responsables de escribir y mantener el código que hace que los videojuegos funcionen, así como de asegurarse de que el juego sea lo más “jugable” y atractivo posible para los jugadores.
¿Por qué estudiar diseño y creación de videojuegos?
La industria de los videojuegos está en constante crecimiento, y se espera que siga en expansión en los próximos años. Esto significa que hay una gran demanda de profesionales capacitados en diseño y creación de videojuegos. Debido a la creciente demanda de la industria, hay muchos puestos para los diseñadores y creadores de videojuegos, además de versatilidad en los puestos de trabajos, lo que se traduce en oportunidades para trabajar en diferentes áreas.
A su vez, la creación de videojuegos es un proceso creativo y emocionante que permite a los diseñadores y creadores dar vida a sus ideas e innovar en nuevas formas de juego. Esto les permite expresar su creatividad y hacer un trabajo significativo y gratificante. Los profesionales capacitados en diseño y creación de videojuegos tienen potencial de ganar un buen salario y a medida que ganan experiencia y habilidades, avanzan en su carrera, y por ende, ganan más.
Como hemos visto a lo largo del post, ser creador de videojuegos es una formación con mucho potencial, empleabilidad y versatilidad.
En Progresa formación ofrecemos una enseñanza de calidad, basada en una metodología enfocada a la práctica. La teoría es necesaria, y por eso se dan los conceptos necesarios para poder desarrollar la práctica. Pero, sin duda, hay muchas horas dedicadas a poner en práctica todo lo visto para aprender de los errores y saber eliminarnos, todo ello de la mano de profesores especializados en el sector.
La preparación está enfocada para que seas un creador de videojuegos, desde la animación 2D y 3D de los personajes hasta la programación. Es decir, ¡te enseñamos a que hagas realidad tu idea! De principio a fin. Aprenderás todas las fases del desarrollo de videojuegos y crearás el tuyo propio, siendo así un profesional capacitado en todas las áreas.
